林月光的艺术面孔

林月光的艺术面孔

林伟光

林月光何人哉？画家也。或者他不当自己回事，则自诩是画画的。但画画的总也有高下之分，就像人的十个指头，总有长短。在汕头画画者当中，无疑的，林月光是大个的人物，他的人物画是颇有成就的。

老画家陈延老师从专业性的角度，如此评价他的作品：“林月光绘画形式所取得立场依然是坚持写实主义的原则，在人物形象塑造上，他总结出了一套驾轻就熟的创作规律，勾勒衣纹皱折多为强劲有力的线条，彰显出中国画特有的书写之美。无论浓淡干湿、中锋侧锋的线条，皆具挺拔俊朗的力度，除了五颜六色的饰品鲜艳夺目，衣着基本保持朴素纯净的黑白对比效果，突显出中国画线描的艺术旨趣，成为作品审美关注的亮点。自然天成的韵味与任务的逼真描绘相映成趣，赋予作品具体真实的情景与无限遐想的虚幻。”

如果觉得这些话说得太专业了，我们可以不管它。凭着我们的艺术直觉来欣赏。我觉得，林月光笔下的人物，驾轻就熟中总有不愿意屈从于流俗的跳脱，在司空见惯里，有他个性的追求。他显得很清醒，或者，不管别人的指手划脚，就画出自己心里的艺术理念。

或者从流俗的角度，从众可以讨好大众，却也委屈自己，会把个性都磨没了，跟别人有什么差别呢？这是他不愿意的。

我们的艺术，生命的力量，不在于趋众，而在于守望个性，越是特立独行，越是熠熠光彩。不过，也有很大的风险，举世滔滔，下里巴人和者众，世俗的掌声和鲜花，更令人陶醉，而独行者总寂寞。要耐得住寂寞，要一骑前行，不问前路艰难险阻，坚持内心的高远，有时并不容易。

但是，真正的艺术家，他是不问窗外的流行风的，他只听命于自己心灵的呼叫，把生命的力量肆意地倾泻到纸上，让饱满的原力在笔端奔腾、跳荡、激越。人物画，或者不同于山水，它可以肆意涂抹吗？谁说不能呢，这你就外行了。高明的艺术家，题材并不重要，山水、花鸟、人物，等等，不过是形式之异，本质上，对他们而言，是没有区别的。他们的生命的激情，融会于笔墨，于是，笔落如雨，可惊风云。如林月光的人物，就隐隐带有风雷之声，鼓荡着读者的心，这就是艺术的魅力。

这一幅获得第六届全国画院美术作品展的入选作品《山寨金风》，可以说是一幅见水平、具实力的优秀之作。这幅画画面和谐，构图在不逾矩间，又不墨守陈规，给人一份新鲜、素朴的艺术美感。

几个女子，少数民族少女，穿着很繁琐的服饰，可是，因为素色，她们显得很朴素、恬静，于静谧之中，又充满着青春的活力。这种动与静和谐的处理，不但到位，见功力，而且，很感人。后面的背景，有斑斓的红色，沉静的黑色，还有一些土黄的颜色，很贴实、厚重，一点不飘浮，却也不会令人感到沉闷。这么的处理，其实可见画家的匠心。画人物，所谓生命的力量，就体现在精神的表现，这是火的焰，让它发热发光，夺人眼目。如何表现人物的精神？要倾尽全力以表现，但不同的画家各有妙招。点睛是最能表现的，眼睛使人物传神，更能传递出画家所要表达的内蕴。不过，除了眼睛，高妙的画家，还不愿意就此罢手。例如，林月光笔下人物的精神风貌，我们总觉得异常之饱满，生气溢满了画面。原因是，他的笔灵动而妙，几乎所有的细节都不放过，那么的面面俱到，就是别人看来，无关紧要的背景，他也照顾到，必使它焕然出彩。这种主次互相映照，互为照应的表现手法，使他的人物更加饱满、生动，充满着生命的元气。

近些日子，他热衷于画扇面。相对于《山寨金风》之类大画，这些只是小品。好像是一种遣兴，有些随意和玩的成分。不过，我喜欢它们的玩的情趣。玩其实不是要不得的，我觉得艺术的真正趣味，就是一个玩字。玩得好，就有自由，就能真正的从心所欲，就可出现高妙的境界。

我其实是更喜欢这些小品的。小品难画得好，要以少胜多，在有限的画面中见出恢宏的意境。而精妙的构图，精妙的笔墨，精妙的人物，更能动人。有一幅《山人何事能消遣》，虽写的是文人意趣，但构图与笔墨，却每能精妙，画面充实而不显拥挤，反而很空灵。我尤其欣赏。