北京画馆——中华瓷刻艺术代表人物王冬月

王冬月,艺名东岳。中国名家画院副院长、北京艺联诗书画院副院长、北京画馆副馆长、中国工业美术家协会理事,沧州工艺美术家协会理事。我国的瓷刻艺术历经无数艺术家的辛勤劳作、执意追求、磨练积累、继承发扬、改革创新,现在已经达到了相当高的艺术高度,出现了许多了精品、绝品。

尤其是此项技艺在世界上独一无二,前景广阔。王冬月现将中华瓷刻艺术的宽、厚、奇、特,博、大、精、深,展示给大家,她精心雕刻让这中华博大精深、辉煌灿烂的民族文化传遍世界,使中华文明之花开遍五洲大地,为世界文化艺术的发展进步、繁荣昌盛做出贡献。

王冬月的瓷刻艺术表现内容的范围之广是博大无边的。现在得优秀瓷刻作品已经表明,在不太大的瓷盘上,可以雕刻出大到山川河流、小到毛发细丝,包括山水原野、花鸟虫鱼、动植物以及古代名人、现代伟人等等。凡是绘画能表现的,瓷刻艺术几乎都能表现的,因为瓷刻艺术是绘画艺术的延伸,是精华绘画作品在瓷盘上的再现、再创作、再提高。众所周知,中国的绘画艺术,渊源流长,在世界上独树一帜,出神入化。而瓷刻艺术是在绘画和雕刻艺术的基础上发展起来的,它传承和借鉴了绘画艺术的精髓,不仅表现内容,而且表现主题都是宽广博大的,应有尽有,并可以表现得尽善尽美。

我们以国画中山水花鸟人物画为例:经过在创作,移植雕刻到瓷盘上,同样起到赞誉山川河流之壮美、动植物姿态之优美、人物之伟大的艺术效果,其形神都可以从画面上表现出来,从而启迪人们对祖国的热爱、对生活的热爱、对艺术的热爱和追求。

《霜浦归渔图》曾参加沧州市第二届“大斤杯”民间工艺美术精品绝活大展评奖中被评为一等奖。2014年在弘扬、传承民族民间文化遗产和协会建设中,做出了突出成绩和贡献,被沧州市文学艺术界联合会评为先进工作者,同年《江山如画》《江山如此多娇》《中华孝为先》《蓬莱仙境图》《骊山避暑图》在京津冀民间艺术精品联展中荣获优秀奖。王冬月在有限的瓷盘上模拟和借鉴绘画形式和内容,经过再创作和再加工,把领域无限宽广、内容无限博大浩如烟海的中国绘画表现在瓷面上,这是瓷刻这一特殊工艺美术的一大成就,是瓷刻艺人的一大功绩。

瓷刻艺术隶属雕刻艺术范畴,它是一种浅浮雕艺术,它是用点的大小疏密集合,表现线的虚实粗细、面的浓淡黑白,从而表现画面的轮廓、深浅,进而表现画面的虚实、远近、大小,把画面的内容和主题表现出来。值得提出的是,我国瓷刻艺术现在山东淄博和河北泊头比较有名气,他们各具特色优势,他们的艺术是数千年齐鲁文化和燕赵文化的结晶,是数千年沂蒙山水和大运河两岸文化孕育的结果。

王冬月将历史的渊源与现代文明结合,使艺术境界达到了极高的水平。现在得优秀瓷刻作品,层次分明而强烈,所表现的内容与主题厚重而深远。表现山水气势动物神态、形态,花鸟姿势行为,以致人物的喜怒哀乐情感等,明显而突出,让人敬慕与钦佩。

瓷刻表现意境高雅和画面浑厚更有独到之处。艺人通过自己智慧和双手,瞄准位置,把握敲击力度,稳准狠地凿出大小、深浅、疏密不同的点坑,组成虚实粗细不同的线条和明暗黑白不同的平面,从而构成比绘画更厚重深远的画面,给人以震撼、给人以启迪,更能引起人的思考与遐想。瓷刻艺人的鬼斧神工,体现了艺术的无穷魅力。2017年在泊头电视台制作了王冬月“艺术人生”专辑进行报道。2019年瓷盘雕刻被泊头市文化局正式批准为“国家非物质文化遗产”项目,并且为该项目的传承人。同年年末参加了中国艺术学会举办的《走进名家》书画艺术展栏目,并在腾讯网上刊登了部分作品和相关介绍。2020年《福寿如意》作品参加了沧州市非物质文化遗产项目捐助活动。

瓷刻艺术的载体是瓷盘(现也有瓷瓶),瓷盘的坚硬、细腻、质朴给瓷刻艺术以奇妙的影响。从某种意义上讲,瓷刻艺术又是陶瓷艺术的延伸与升华。世人皆知,陶瓷文化和陶瓷艺术是中华博大精深文化艺术的代表和集中体现,是中华文化艺术的精髓。所以在瓷盘上雕刻图样,本身就有妙趣横生、奇不可言之感。况且,由于瓷刻的工艺特性和艺术家的创造悟性、灵感,更使得画面稀奇无比。静到鸦雀无声,动可狂风怒号,稳像泰山矗立,险如惊涛骇浪,雅似潺潺溪水,幽到鸟语花香都可跃然瓷面之上。

瓷刻艺术的奇与精,相辅相成,奇是精的出发点,也是精的归宿。由于瓷的深厚的文化内涵,更有追求奇的基础。由瓷刻艺术家的灵感和新奇的创意,加上精细加工,会使得作品神灵活现,惟妙惟肖。王冬月将瓷和刻的结合,有着石雕、木雕等不可逾越和不可替代的作用。

瓷刻艺术是绘画的延伸,是雕刻中的奇葩,是陶瓷艺术的升华,然而它更是这几种艺术的有机结合。它独辟蹊径,相比于其他民间工艺,更有值得攀登之处,这是其特之一;事物总是有两面性的,对于瓷盘雕刻,瓷盘的硬脆质地增加了加工的难度,也增加了艺术的魅力。

瓷刻以点坑为最小元素,表现点、线、面、体,为了表现画面的层次感和质感,往往一幅作品需要凿数以万计的点,而一处不慎全盘皆输。

这就需要艺人真功夫、硬功夫,从而作品的艺术价值更高,这是其特之二;瓷盘雕刻是在光滑圆润的瓷面上雕刻,这已经是够奇特、够难的了,再加上瓷面大小的限制,就更难了。然而我们的艺术家却构思巧妙、设计合理、取舍得当,冲破了这种局限性,同样可以表现气势恢宏的场面。在几平方分米的范围内,可以把山水、花鸟、人物,无论是个体或群体,宏观或微观,轻重、缓急、虚实,都表现的淋漓尽致。正如中国的内画、中国的印章,都是方寸之内见真情,能小中见大、稳中求险、平中含奇,这是瓷刻奇特之三;另外,中国陶瓷艺术早在宋元时期就已达了高峰,无论民窑官窑,陶瓷质量以达到无语伦比的水平,它具有质地坚硬、细腻、耐腐蚀、不变质的优越性,可以永久存放。

中国绘画有无数无价之宝,可以把它刻到瓷盘上,长期存放,提高了收藏价值,这是其特之四,这些都是大特。进而言之,瓷刻表现场面大、回旋余地大、发展空间大。

瓷刻艺术在空间延伸和时间延伸上,由小到大、由短到长、都有独到之处,从而使这一艺术能达到新的境界和高峰。

中华瓷刻的宽厚奇特、博大精深,博得了人们的偏爱,已经登上了大雅之堂。近有国内名家收藏,远有国外政要摆设已经成为时尚。瓷刻优秀作品已成为国际交往的礼物,作为至宝珍藏,可喜可贺。然而,仍存在着发展缓慢之虞,希望艺人和大众努力,扶植,使这一瑰宝更加发扬光大。