诗画、隐逸、禅宗：评析王维诗画结合的艺术成就

传说北宋文人秦观在病中赏识了同伙送给他的《辋川图》摹本后，感觉本身身临其境，不久便痊愈了，并留下了“阅此能够愈疾”的评价。这幅画的作者就是其时有名的诗人、画家王维。

大唐至德元载（756年），长安终于在叛军的围攻下沦陷。而整个大唐的皇帝早已跑到四川逃难。整个国度的首都已经陷于贼手。唐代的大诗人王维就生活在这一时期。

那么为什么王维没有跑，反而在安史政权下担当官职呢？

实际上，王维并不是不想跑，而是他是在跑不了。叛军早就在他要走之前就已经禁锢了他，其原因天然是安禄山特意下的号令。自古以来，叛军首领最怕的不是底下公民不服他，而是怕文人。公民对于他们而言，只需要用好处去劝慰。然则文人士医生就分歧了，他们是读过圣贤书的人，所以搞定他们，才能为政权的统治追求稳定下来的或者，也就是正当性的问题。好比，明代的朱棣搞定他的侄子之后，第一件事就是去祭拜朱元璋的墓，紧接着就强制其时的文人方孝儒为他写文章，昭告世界。方孝儒因为拒绝合营所以被“诛十族”。可见，获得文人承认是他们首要义务。

是以，其时安禄山对王维青眼有加，特意派人把他“迎”到洛阳，关在菩提寺中，并逼他出来仕进。据考据，菩提寺应是普施寺之误，其时王维被软禁在洛阳，那边只有普施寺，而菩提寺在长安。

战乱搁浅后，王维被坐牢，交付有司审讯。按理投效叛军当斩，但因他被俘时曾作《凝碧池》抒发亡国之痛和想念朝廷之情，又因其弟刑部侍郎王缙..有功，恳求削籍为兄赎罪，王维才得宽宥，降为太子中允，后兼迁中书舍人，官终尚书右丞。

虽说王维在“汗青问题”上因为一首诗而被洗白了，然则，这一履历让他不得纰谬权力和政治斗争布满了小心。

是以，王维晚年同心向佛。佛家禅宗中对于空灵意境的追求，影响了他的诗歌以及绘画创作。

王维留下了很多到处颂扬的名句，好比“深林人不知，明月来相照”。《竹里馆》)。“行到水穷处，坐看云起时”(《别终南山》)这些诗句施展了王维学禅宗思惟中的“心生则各种法生，心灭则各种法灭"（《坛经》)的观物体式。禅的素质不在于发现最终实体，而在于若何在今生世上过上自由安闲的生活。禅宗的偈颂有了生活情趣和心灵感触的抒写，这是禅的自然本色，王维的诗无不透露出如许的特色。

王维作画时，时常将禅的这种意境、画境、诗境融为一体，妙弗成言。苏轼评价王维：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。《辋川图》就是一幅布满禅意的画作，呈现出一种空灵、超然、静远之意境，给人以谈泊出生、安谧心智的情怀。

辋川，位于西安东南的蓝田县，是一处景致秀丽的胜地。王维晚年来到辋川，并购的一座高雅小宅。王维在此与同伙作画吟诗，参禅拜佛，享受着和平的隐居生活。北宋的《册府元龟》曾记载：

(王维)于监田南辋川置别业，引辋水急流与草堂之下，涨深潭于竹中。泛轻舟，抚琴朗咏。

在王维创作《辋川图》前，早已经创作出了《辋川诗集》，这让王维成为诗画连系的早期代表。到了诗画高度连系的宋朝，苏东坡对王维的高度赞美，更使其名声大噪，“能诗善画”成为后世文人的遍及追求。王维在辋川生活20年，萍踪遍布辋川的山山水水，密林沟壑，对辋川的一草一木都十分认识。他将对辋川的钟情融入笔下，创作出这幅有名的《辋川图》。《铜川图》原为王维在辋川清源寺墙壁上所作。后来，清源寺被毁，此画也就无存。现今我们所见的《辋川图》,都是后人的摹仿本。在《辋川图》中，亭台楼阁掩映在青山绿水之中，显得古朴庄重、静谧优雅。院墙之外，流水蜿蜓，偶有小舟载着乘客往来。

画面在构图上采用散点透视法。散点透视，即画家站在分歧的角度进行视察，并将在分歧角度所视察到的情景，悉数画下来。王维将层层屋舍完整地呈现出来，笔法强劲、磊落。画中的建筑描绘精美，人物描画维妙维肖，他们弈棋喝酒，神情落拓。王维以具有柔和、静谧、协调气势的山水之静景为美，在山水诗歌中将“幽深静谧”的审美境界衬着得极尽描摹，成为中国山水田园诗的范例。

自王维始，他的这种禅宗意境奠基了中国山水文学“以静为美”的根基品质和审美情趣。而王维对“空灵”之美和“静谧"之美的追求则成为其美学思惟中最凸起的特点。

诗画、隐逸、禅宗，是王维平生中最主要的3个符号。在唐朝，诗画合一的现象起头显现，而王维又是集二者于一身的人人，这在其时显得尤为凸起。“诗中有画”作为一种艺术现象，在我国历代诗作中是普遍存在的。从诗经到神韵派山水诗作，从李白到今天的诗人，凡涉及到天然山水、情况描画，一样说，几多都有点“画意”。然则，能从摄取物象的典型瞬间画面，器具体细腻的质感描画，而且持之以恒地在诗歌创作中使用绘画花样的，只有王维最为典型。

王维的诗中，有画面感，画中有诗的意境，诗画合一，让王维的艺术追求达到了完美的境地。然则为什么王维诗画中的禅意和境界，会让人如斯入神并大加赞赏呢？

我认为王维艺术最高明的一点，全系于一个“情”字。诗也好，画也罢，都应以情为主。没有情，虽有诗意，不会动人。纵有画意，也不会动人。只有倾泻情绪的诗画作品，才会真正动人。王维将感情倾于诗画之中，并以感情将诗和画有机地维系在一路，才真正地达到了诗情画意融于一体的高尚境界。这首要示意在他的诗画作品中带有显着的动静连系，情形交融，形神兼备的艺术特色。

王维诗画里的景和情是互相交融的。景，是客观存在的天然景物，是外向的；而情则是人的主观感触，是内涵的。王维在诗画中或是借景生情，或是寓情于景，景和情心心相印，十分合拍，达到天衣无缝，胶漆相投的境地。若是说景是“形”,情是“神”的话，那么这“景中之情”，则可称得上是“形神兼备”了。

除此之外，王维在绘画技法上以绘画艺术具体而细腻的白描手法写物，让诗中所绘之物具有强烈的可感性。用绘画艺术“瞬间画面”的示意方式，从纷繁幻化的景物中，摄取最生动、最光鲜、最惹人饮茶入胜的一刹那物象，组成极富典型意义的动听画面，并巧妙而大量的光、影、色描画。

王维以一颗平静的诗心，将隐逸生活中的四时田园生活纳入本身的审美观照，以朴质舒适的田园之景为美，在平常田园隐逸生活中感悟禅趣、感悟美，是其美学思惟的一个主要方面。禅宗的要求心如虚空、空心默坐，于物中而不执于物，与感性中超越感性的存在和束缚，回来天然个性的至静境界。禅宗以至静之境作为美的境界，“静” 境在禅境诗中也是一种遍及性的审美幻想。王维山水诗中固然囊括了好多的天然景物，然则经剖析发现，诗人在审美对象的拔取上均有爱取幽峭、旷深、疏野之癖，对深山旷谷、幽涧碧溪、日幕月夜、青霭烟岚情有独钟，施展了诗人对静美的追求。

后人因为王维在山水画上开宗立派的成就，将它为列为山水画之开山祖师，这一地位切实实是无可争议的。他对山水画特别的进献在于他的画也没有像阎立本、李思训那样，以浓丽的色彩去描写景色,取悦于上官和世人,他是第一位为禅宗六祖慧能撰写碑文的大诗人，也是南派破墨山水画的一代宗师。钱钟书师长在《中国画与中国诗》一文中说："刚巧南宗画的创始人王维也是神韵派的宗师,并且是南宗禅的最早的一位。”现代学者也有人撰文，进一步论证王维是中国文人水墨画的奠定者。

然则整个唐朝，王维的山水画并未受到太多赞誉，反而备受萧条，人们还未发现王维书画中的价格地点。在唐代有号称“国朝第一”的李思训，更有被称为“画圣”的吴道子，甚至到了北宋已不甚知名的张璪在唐人的眼里也是高于王维的。王维的成就是超时代的，他的价格需要时间才会被充裕熟悉。北宋今后，文人画渐兴，王维在画坛的地位才步步高升，至明代，董其昌——文人画理论的集大成者——更是把王维推向了画坛登峰造极的位置。他的文人画以及山水画方面的成就才逐渐为人所知。