“文人画”的优与劣

中国历史上的那些传统文人画家，他们的绘画作品，有很大的优势，但也有劣势。作为一个文人画家，首先他必须是个文人，他们信奉这样的人生信条，“达则兼济天下，穷则独善其身”，绘画对于这些人来说，从未将其作为安身立命的根本，绘画之事，只是作为其道德文章的补充。

传统文人，在他们畅达之时，没有更多的时间和精力去关注绘画，只是到了失意隐退之时，才更有绘画的心境与环境。所以中国历史上成就较高的文人画家也大多为失意文人，或终身不仕或以布衣维世的民间文人。他们以高深的文化修养创造了文人画的高峰。传统文人画家的客观优势，那就是文学丶诗词丶书法，还有辩证和谐为核心的儒丶道丶佛诸家的哲学思想精神涵盖下的自身的人品丶才情丶学问丶操守等的修炼。无论是得意丶失意的文人，或终身不仕的文人，他们的作品都追求诗的境界。古代文人画家的文学丶书 法水平，大都高于其绘画功底，虽然他们的绘画基础较弱，但是“气韵生动”的笔墨，诗中有画，画中有诗的妙境。将文人画推向了一个新的高度。

清代画家郑板桥，在他仕途失意的时候，便选择了归隐，一度在扬州卖画。正因为仕途失意，他才有时间专心绘画。他的绘画，集诗书画为一体，他创造的六分半书，当中我们也能看到墨竹的影子，而看到他的墨竹，也让我们感受到：“些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”，“衙斋卧听萧萧雨。疑是民间疾苦声”这样的诗意。这同时也表现了古代文人的操守，即使自己失意，仍关注民生的情怀。这也是文人画的优势之一。郑板桥是文人画家的杰出代表，将诗丶书丶画融为一体，取得了很高的艺术成就，是生活上的失意，造就了这位伟大的画家。

那么文人画有哪些不足呢？传统文人画，其绘画基础的薄弱是显而易见的，他们中的大多数没有系统学习和专门学习的条件，绝大多数也没有得到专门从事绘画和研究的机会，当他们仕途得意的时候，关注书画的机会很少。只是在失意之后，才潜心绘画。古代士大夫信奉“学而优则仕”的信条，根深蒂固。范进中举便是佐证。因此，他们把绘画，作为疏导心中郁结的余事。文人画大都不注重形象的塑造，也是他们缺少绘画基础的表现。

但文人画影响深远，这是我们有目共睹的。及至现代的黄秋园，也继承了文人画的优点。意境的营造，笔墨趣味，画面的诗意，长篇题款等，都是传统文人化的优点所在，但黄秋园的画，同样缺少绘画构成，缺少对真山真水的描摹。

明白了文人画的优劣所在，为我们今后的继承丶学习丶创新，提供有益的帮助。

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