穿越2000年的时光，在首博《锦绣中华》展，去看那些中国服饰之美

"中国有服章之美，谓之华；有礼仪之大，故称夏"

中国自古以来，便是一个以农耕为主的国度。植桑养蚕、绩麻织布，对于人们，不仅仅是温饱的必需品，更是美化生活的载体。布帛，作为技术与灵感结合的产物，更承载着每个时代的衣冠仪礼、时尚潮流的文化。因此，相较于其他工艺美术门类，织绣能更直接、更及时地反映历朝历代的工艺水平、经济状况和审美取向。今天的我们，就循着那经纬交错间的丝光锦色，去体会下华夏民族的悠远流长~~

首都博物馆-—锦绣中华展览

首博此次展览，分为六个篇章：先秦的礼仪之备 、秦汉的汉韵胡风、盛唐的大国气象、两宋辽金的南雅北逸、元代的精丽华贵、明清的文章锦绣。

最早的对襟——䋺（qiū）衣 战国

䋺衣，属于陪葬明器，无实际穿着功能，出土时附有墨书"䋺衣"的标签，是迄今为止我国考古发现最早的对襟服装。虽然是非实用的模型，但仍然有"衣作绣，锦为缘"的基本特征。衣服两肩及背后刺绣凤鸟逐蛇纹样。

秦皇一统后，实行"车同轨，书同文，行同轮"，开启了第一次民族大融合，各地文化、工艺面貌趋向一体。汉朝兴盛后，又打通了丝绸之路，使中原与西域的文化再次融合。从而在两千年前的布帛丝缕之中，展示着汉韵胡风。

"五星出东方利中国"织锦护臂 （复制品） 原件 汉晋

此锦上云气纹呈山状，可能与汉代流行的神仙思想中的仙山有关。锦上云气之间秀有禽鸟、有翼独角兽、虎、羽人，其中有翼动物形象源于西亚，东西合璧的形象更显汉韵胡风的时代气息。汉隶书"五星出东方利中国"字样，与同墓出土的"讨南羌"锦可以拼合完整的纬向循环对称构图，推测整块完整织锦的文字是"五星出东方利中国讨南羌"。根据《史记·天宫书》"五星分天之中，积于东方，中国利--"的记载，这件锦应为记录吉祥天象之意。（五星，是指金、木、水、火、土五大行星。）

盛唐之时，万国来朝，商旅不绝于途，东西文化交流空前。在此期间，织绣与其他工艺美术门类一道发生了变革，从先秦两汉神秘的云中龙兽，转向花开富贵的人间之趣，呈现出雍容华贵之气，并开创了影响直至明清的花草装饰之风。

褐地对鸟对羊灯树纹锦 北朝晚期至唐初

与这件平纹经锦同样题材的织锦在吐鲁番出土多例，颈部系有波斯绶带的山羊形象与中国图案中的绵羊形象有明显不同。羊上方是树形灯，灯之间有两对鸟。这类纹样是中亚地区流行的装饰元素。

宋辽金夏时代，花卉纹成为多民族共有的服饰纹样。在民族融合向多元一体发展的大趋势下，南北民族生活习俗、社会审美的差异又使装饰纹样表现出不同的特色，呈现出两宋装饰雅致，辽金西夏则充满野逸之趣的面貌。

缂（刻）丝人物轴 宋

宋代以前缂（刻）丝主要用于衣带等服饰之用，宋代文人审美盛行，绘画性装饰流行于世，缂（刻）丝开始用于摹画书画作品或表现人物形象。

缂丝又称"刻丝"，是中国传统丝绸艺术品中的精华。是中国丝织业中最传统的一种挑经显纬，极具欣赏装饰性丝织品。缂丝工艺自汉代就已产生。宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人书画。

因缂丝织造过程极其细致，摹缂常胜于原作，而存世精品又极为稀少，是当今织绣收藏、拍卖的亮点。常有"一寸缂丝一寸金"和"织中之圣"的盛名。

最早的织金罗--湖蓝色云纹织金罗 辽

这是目前考古发现最早的织金罗实物，可能是带襕罗织物的剩余材料制成的装饰，织金所用片金为羊皮背面贴金箔。

织金就是用金丝织出图案，织金技术据传是由古波斯传入中国的。一般是先制成金箔，经过褙金，砑光和切箔把金箔捻成金线。在纺织时把金线缠在织梭上，作为纬线的一种。成本比较高，但华丽大气，深受贵族阶层喜爱。

元代在..西征后，重新将东西方联系起来。将宋代几乎消失的西方织金锦再次复兴，使精丽华贵的服饰风格风靡于世。

顾绣 达摩像绣片 明

白缎地上绣一达摩像，静坐蒲团，前置一葫芦。蒲团采用格景绣。人物刻画落笔简练，逼真传神。引首题"一苇渡江，九年面壁。露香园绣。"朱印"皇明顾绣。"

顾绣，俗称"画绣"，是一种"画"与"绣"相结合的绣艺。

明嘉靖年间，上海城里有"三大名园"，分别是露香园、豫园、日涉园。

据传，明嘉靖年间卸任道州太守顾名儒，购得城北黑山桥地块，共计九亩，盖起了万竹山房。其弟顾名世在万竹山房北开辟旷地，凿池得石，上有"露香池"三字，据说还是赵孟頫的手迹，便称此园"露香园"，这个地方也俗称"九亩地"。

顾明世系明嘉靖三十八年松江府进士，曾在宫廷中担任宝物总管的职务，晚年退居于上海。顾绣为其子顾汇海之妾缪氏所创。缪氏早年学得内庭宋绣技艺，更将这种源于唐代发绣的针法推陈出新。她擘丝如发，针刺如毫，配色别具匠心，所绣花鸟山水佛像人物，气韵生动，灿烂夺目，得者无不珍惜珍藏。她的《八骏图》曾被书画大家董其昌赞为"虽赵子昂用笔也未必能"。

又有顾名世之次孙顾寿潜之妻——韩希孟，善丹青，深通六法。工刺绣，远绍唐宋发绣之真传，以脱俗高难的宋元名画为蓝本，将松江书画派画法与刺绣手法相结合，半绣半绘。所绣山水人物花鸟，深浅浓淡，无不如意，亦无针痕线迹，使人不辨为绣为画。绣品意境高远，精工巧夺。

韩希孟将"书、画、诗、文、印"这些传统书画艺术的要素都融入了顾绣之中，同侪不能望其项背。明代松江画派大书画家董其昌，对其画绣极为赞赏，誉其为"针圣"。

因其为顾寿潜之妻，从夫姓，因而称为"顾绣"；且顾家有露香园，故又称其刺绣为露香园绣。

顾绣的特点：半绘半绣，画绣结合；针法多变，时创新意；间色晕色，补色套色。

韩希孟之后，顾氏家道中落，顾名世的曾孙女顾兰玉设幔授徒，顾绣针法得以外传，顾绣之名也震溢天下。

20世纪初，松江曾出现松筠女子职校的顾绣班，现年近九旬的戴明教老人曾为该班学生，她是近半个世纪顾绣在松江的代表性传承人，著有《顾绣针法初探》一书。2006年5月20日，顾绣被列为国家级非物质文化遗产之一。

顾绣是民间绣艺与文人画结合的产物，因此对从业人员素养要求很高，很难普及。民间顾绣艺人是用一根线劈成36根丝进行刺绣，画绣结合、以画辅绣。往往一个下午的时间，只能绣好一只鸟身上的一根羽毛，极为精细。所以制作费时耗工，在这个快节奏的时代，更难找到愿意从事这门技艺的接班人了。

受现代工业的影响，大量顾绣仿制品涌入冲击了市场。顾绣之名虽盛而真得"画绣"真谛者在上海几不可寻，因此这一传统绣艺亟待抢救、保护、整理、挖掘，传承下去~~