从利玛窦到郎世宁：西洋画是如何传入中国的？

在中国近代美术史上，随着西洋画的引入，中国传统的艺术风格发生了重大变化，从写意走向写实，从平面走向立体。西洋画传入中国的过程较为漫长，从利玛窦到郎世宁，在长达百年的时间内，经过了几代人的努力。

西方绘画在文艺复兴时代确立了写实主义的基本准则，透视法、明暗晕染法的运用使真实再现客观物象成为可能。与此同时，14世纪的中国，正是文人画盛行的时期，元明时期的文人画讲究意境、雅趣，很少有空间和立体感的探索。

郎世宁 《纯惠皇贵妃朝服像》

到了明末清初，随着国外的传教士来到中国，西洋画——作为教义的宣传品也逐渐在中国流行起来，西洋画的写实性也影响了很多中国画家。西洋画从传入到扎根中国文化，与中国绘画相互影响，是中国美术史上不可忽视的重要环节。

利玛窦

据文献记载，唐贞观九年，大秦国景教徒阿罗本携带经像来到长安，这大概是西洋画传入中国的最早纪录，但是经像已经不存。

明代万历年间，欧洲..组织耶稣会，为扩大他们的..势力范围，不断向中国派遣传教士，这些传教士带来了许多“奇技淫巧”之物、如自鸣钟、八音琴等，另外一项则是他们传教的重要宣传品——圣像。

最早传入我国的西洋油画就是圣像。万历七年，天主教士罗明坚来华，带来几幅精致细腻的圣像。万历十年，利玛窦来华，带来更多的西洋美术品，并于万历二十年上表神宗，献上天主圣母像。罗明坚带来的手绘圣像已经不存在，关于利玛窦所献的天主圣母像，徐光启、姜绍闻、顾起元都曾经看到过。

《圣母子》 波提切利 芝加哥美术馆

顾起元在著作《客座赘语》中有着详细的记述，据说利玛窦来南京后，居住在居正阳门西营中，在他的画中，圣母抱着婴儿耶稣，绘画色彩丰富，造型逼真。人们很惊讶绘画可以达到栩栩如生的程度，问他怎么画出来的，因为明代的人物画都是平面、二维的，比如唐寅的仕女图，利玛窦称他运用了西洋的明暗法，所以有立体感，能使画像与真人无异，这种西方文艺复兴以来的写实画法无疑令明代的中国画家大开眼界。

唐寅 《孟蜀宫妓图》 故宫博物院

利玛窦是一位传教士，也是一位学者，他在数学、地理、天文、机械、建筑、水利等学科均有建树，是否擅长绘画则很少有记载。但是他自远涉重洋来到中国以后，先后传教于澳门、南京、北京等地。后来他又长期留居北京，直至病逝。在此期间，他用传教的圣像给中国的画家带来了一些影响，这些西洋画法的圣像画使中国画家耳目一新，丰富了当时的绘画技巧。

游文辉 1610年 《利玛窦像》藏于罗马耶稣堂

在利玛窦临终时，一位名叫游文辉的中国修士曾以西洋画法为其画像，这是迄今所见到的中国人所作的最早一幅西洋画，绘画的面部结构、明暗都符合西洋画的法度，游文辉是目前所知的中国最早的西洋画画家，可惜有关他的生平及艺术成就的资料并不多。

郎世宁

明末清初，基督教在中国的发展达到了鼎盛期，以广东香山为中心，波及福建、济南、北京等近三十个城市，西洋画在中国的影响也越来越广，至少在宫中，西洋画正逐渐受到人们的注意和欢迎。康熙时期，传教士南怀仁曾以西洋透视法作画三幅，副本挂在畅春苑观剧处。而稍后的郎世宁、艾启蒙、王致诚、潘廷璋等外国传教士都因为擅长绘画而得到了清廷的赏识，成了宫廷画师。他们曾为清廷绘制了许多重大政治历史题材的绘画，也为皇宫贵戚们画了不少肖像。

郎世宁 《弘历观画图》

在这些画师中，以郎世宁的成就最著。他于1715年11月到北京，在早期西洋画的传播过程中，起着十分积极的作用。与利玛窦不同的是，郎世宁在来华之前，曾在欧洲学过绘画，为本国一些教堂画过基督、圣母像等..画，有着极为熟练的西洋画技巧。来华任宫廷画师后，他想把欧洲的明暗法引入中国，但是皇帝并不喜欢，强迫他们改用中国传统的画法。郎世宁屈从了中国人的欣赏习惯，以西洋画法为基本，并参以中国画的画法，获得了很大成功。

郎世宁 《 乾隆皇帝大阅图轴》故宫博物院

他的《乾隆皇帝大阅图轴》就是采用了这个画法，画面用色厚重，笔触清新，不纯重光源，背景是典型的中国传统山水画法。不过客观的说，郎世宁的画并没有很高的艺术成就，他虽然能揉合中西，一创新体，但这只是“屈从”的迎合而已，他的审美观念并非完全中化，他创作的目的也不是发展艺术，而是传播..。

郎世宁 《骏马图》

与郎世宁地位差不多的另两位传教士是葡萄牙会士艾启蒙和法国会士王致诚。艾启蒙于1745年来华，入宫廷后曾受到郎世宁的影响，画法也是折合中西的，故宫博物院藏有他多件作品。王致诚于1737年前后来华，曾以《三王朝耶稣》进呈，最初他以油画见长，后来为迎合弘历的爱好，改作水彩，曾经以中国式的山水翎毛楼阁为画题。

这些传教士给中国绘画所带来的影响，不限于绘制政治历史画、肖像画等，重要的是，他们还在宫中以油画授徒，并得到统治者的推重。据清内务府档案记载，雍正、乾隆年间有多达十余人在郎世宁处学画，这是迄今所见由西洋人直接向中国人传授油画的最早记录。

焦秉贞 《历朝贤后故事图》

一些当时的中国画家也受到了西洋画的影响，比如焦秉贞、冷枚、陈枚、唐岱、丁观鹏、金廷标等。这其中有的纯以中国画法作“西洋烘染法”，有的则参用西法，产生了揉合中西画法的新画派，影响最大的是焦秉贞。

焦秉贞于1689年进入内廷，可能受到了郎世宁等教士的影响，画作多采用西洋透视法，有着深远的空间感。故宫博物院珍藏的康熙年间的仕女屏风八扇，上面的绘画可能就是焦秉贞所作，屏风高128厘米，宽326厘米，应该是我国早期油画中最大的一幅作品。焦秉贞的艺术特点是“注意光线明暗及投影、倒影，强调焦点透视，用笔光滑平柔，看不到笔触”，还带有中国人初学油画的原始性特色，不过从他的《历朝贤后故事图》中可以看出，焦秉贞对于空间透视的把握已经较为准确。

焦秉贞 《历朝贤后故事图》

另外值得一提的是，中国人最早的一本透视学著作《视学》，也是在西方人的影响下问世的，《视学》的作者年希尧曾与郎世宁一起探讨过西画中的焦点透视法。这本著作于雍正七年初出版，十三年再版，经过多次印刷，西方绘画中的焦点透视法与明暗法也进一步在民间传播，甚至在桃花坞、杨柳青的年画中都能够见到这一影响。