「转载」中国传世人物画：明代卷（一）

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《陶渊明像》明 王仲玉 纸本设色 纵106.8厘米 横32.5厘米 北京故宫博物院藏

王仲玉(14世纪前后),洪武中以能画召至京师。此幅《陶渊明像》是画家用白描手法绘制的一幅肖像画。笔简意远,文字潇洒淡逸,颇有元人气势。画中的陶渊明瘦骨清像,品格清高,很有隐者之风。画家笔力劲健,描绘人物力透纸背,陶渊明那种甘愿隐遁山林的性格和内涵思惟,都在画面中获得了很好的施展。

《陶渊明像》明 王仲玉 纸本设色 纵106.8厘米 横32.5厘米 北京故宫博物院藏

《琴高乘鲤图》明 李在 绢本设色 纵146.3厘米 横95.8厘米

李在（？—1431），字以政，莆田（今福建莆田）人。宣德年间有名的宫廷画家，与戴进、谢环、石锐、周文靖同为待昭，入直仁智殿。李在擅长画人物，工山水。..画僧雪舟曾与他切磋画艺。此图描画了神话：周代赵国人琴高，擅长鼓琴，浪游北方各地，曾经投入涿水取龙子，和学生们商定十日回来；到了商定日期果真见他乘着一条大鲤鱼显现在水面，一个月今后，琴高又往水里去了。图中所描画的恰是琴高乘鲤鱼归去，学生们送行的情形。场景壮豪阔势磅礴，师徒依依惜别，姿态各异，神情激扬，咆哮的长风，腾涌的烟涛，也宛如都在为这位壮士送行。

《回去来兮图，问征夫以前路》明 马轼 纸本水墨 纵28厘米 横60厘米 辽宁省博物馆藏

马轼,字敬瞻,嘉定人,宣德年间与戴进、谢环同擅画名于京师,工诗文善画,山水取法南宋院画,宗法郭熙。此卷为马轼、李在、夏芷三家之作,共为九幅,装成一卷。夏芷,字廷芳,钱塘人。曾师戴进,学画山水,直逼业师。马轼所作此幅为图卷中的第二幅,取东晋田园诗人陶渊明“回去来兮 问征夫以前路”诗意,描画陶渊明弃官归里,以驴代步,二稚童担书剑随行,邪路中问路,征夫为之指点。马轼能深刻体会原作意境,故能营造出一种深幽清雅的画面意境。

《回去来兮图》明 李在 纸本水墨 纵28厘米 横74厘米 辽宁省博物馆藏

李在在此画中画陶渊明《回去来兮图》“临清流而赋诗”诗意,为画卷中的第九幅。在此画中,画家在技法上采用梁楷简笔画法,描写诗人席地而坐,古松为屏,溪水三面萦绕,徐徐流去,似闻水流之声。诗人注视远方,深思冥想,面临残秋的肃杀,展卷命笔,以入情形交融境界。

《回去来兮图》明 李在 纸本水墨 纵28厘米 横74厘米 辽宁省博物馆藏

《关羽擒将图》明 商喜 绢本设色 纵200厘米 横237厘米 北京故宫博物院藏

商喜，字惟吉，濮阳（今河南濮阳）人。一作会稽（今浙江绍兴）人。生卒年月不详。宣德年间被征入画院，并授锦衣卫批示之职，是宣德时的有名的宫廷画家。他擅长多种题材，山水、花鸟、人物兼长，他继续南宋画院的传统，以精工雄壮见长，但他也不是全摹宋人。《关羽擒将图》描写的是蜀将关羽水淹曹魏七军擒获庞德的故事。画幅面积较平日的立轴画大，以人物为主而衬以松石为配景。故事的内容与嵬峨丰满的人物造型和构图放置，风格壮大雄壮而动听心弦。从人物造像和笔法特征上考查，这一作品与壁画有着亲切的关系，稀奇与元代道教宫观永乐宫纯阳殿的壁画有必然的渊源。

《关羽擒将图》明 商喜 绢本设色 纵200厘米 横237厘米 北京故宫博物院藏

《关羽擒将图》明 商喜 绢本设色 纵200厘米 横237厘米 北京故宫博物院藏

《明宣宗行乐图》明 商喜 绢本设色 纵36.8厘米 横688.5厘米 北京故宫博物院藏

此图是有名宫廷供奉画家商喜的代表作。画幅共分为六段，仔细而真实地描画了明宣宗朱瞻基在宫中的游乐运动。画中所示意的是射箭、马伎、棰丸、投壶、坐轿等排场。全图设色浓丽、艳丽。皇帝的形象多次显现，并带有肖像特征。

《四仙拱寿图》商喜 绢本设色 纵98.3厘米 横143.8厘米 台北故宫博物院藏

此画在艺术示意上极为成功,人物的表面及气质各异,个性光鲜,加上画法工整，笔法劲健，法度严谨，造诣凌驾时辈，是明代院体画中弗成多得的巨制。此图是一幅祝寿图。看见空中南极仙翁（亦称寿星）驾鹤飞过，四仙欢呼雀跃。

《达摩六代祖师像》明 戴进 绢本设色 纵33.8厘米 横219.5厘米 辽宁省博物馆藏

《钟馗夜游图》明 戴进 绢本淡设色 纵189.7厘米 横120.2厘米 北京故宫博物院藏

《钟馗夜游图》是传统题材，元代龚开曾描画过，但戴进的处理方式纷歧样。他把人物画得很大，布满画面，个中又稀奇凸起人物的眼睛。钟馗坐在由四个小鬼抬着的舆轿上，此外两个鬼卒为之撑伞和挑行李，月色昏黄，行色仓促，像是在巡视和索求人世鬼魅。此画是典型的“钉头鼠尾描”画法的代表作,运线顿挫跌宕,洗练遒劲,豁达雄浑,与大斧劈皴的简劲山石与人物相得益彰,这也是“浙派”的首要特色之一。

《砺剑图》明 黄济 绢本设色 纵170.7厘米 横111厘米 北京故宫博物院藏

黄济，生卒年不详，福建闽侯人。官直仁智殿锦衣镇抚。擅写人物，气势豪迈，用笔较刻露，得颜辉意韵。图绘八仙之一的铁拐李腰挂葫芦，衣衫破烂，赤足立于水中，双手挽宝剑，在石上磨砺。在衣纹的描写上，用工整流通的铁线描和兰叶描，造型正确、个性光鲜，属于继续唐宋以来工笔传统工细人物画。整幅作品，用笔秀润，设色高古，老松挺秀，岩石朴茂，人物生动逼真，施展了画家在人物画和山水画上过人的艺术功力。

《聘庞图》明 倪端 绢本淡设色 纵163.8厘米 横92.7厘米 北京故宫博物院藏

倪端，字仲正，杭州人。生卒年不详。宣德中入画院。工书善画，长于道释人物，兼工花草，山水宗马远一派。《聘庞图》描画的是三国时期“礼贤下士”的汗青题材，在画面上显现荆州刺史刘表亲至山林礼聘山人庞德公的故事情节。庞德公是名流庞统的叔父，与徐庶、诸葛亮、司马德操等贤达情谊笃厚。刘表数次礼聘庞公，未获应许，只得太息而去。 画面上着重刻划了刘表真挚谦恭的立场，从而凸起了统治者雇用访贤的主题。作品与其说是赞颂汗青人物，不如说是在赞誉当朝君王的德政，这是明代宫廷画的配合特点。

《武侯高卧图》明 朱瞻基 纸本水墨 纵27.7厘米 横40.5厘米 北京故宫博物院藏

朱瞻基(1399—1435)，即明宣宗，朱元璋之曾孙，在位十年(1425—1435)。朱瞻基虽为皇帝，然则喜欢闭目酣睡。诸葛亮的神情安闲安闲，而举动则狂放不羁。全图素雅清淡，不施色彩，十分得当地表达了诸葛亮悠闲的田园生涯。画面线条流通，顿挫显着，采用了“钉头鼠尾”的描法，很有示意力。

《一团和气图》明 朱见深 纸本设色 纵47.8厘米 横36厘米 北京故宫博物院藏

朱见深（1448—1487年)，为明朝第九代皇帝，年号成化，庙号宪宗，明英宗朱祁镇之长子。明朝皇帝中多有擅画者，朱见深便是个中之一。朱见深擅长画神像。这幅《一团和气图》画于他即位的第一年。画幅借用东晋儒生陶渊明、僧人慧远、道士陆修静“虎溪三笑”的典故，以儒、释、道三教合一的幻想，来表明本身对新的一年的盼望。画幅上的人物远远看宛如一个大圆球，细心看了之后才发现是三小我相拥相抱在一路，三小我脸的五官互相借用，合成为一张脸。造型之巧妙，令人叫绝。人物的线条也相当流通。

《雪夜访普图》明 刘俊 绢本设色 纵143.3厘米 横75厘米 北京故宫博物院藏

刘俊，生卒年不详，字廷伟，是明朝的宫廷画家，职锦衣都批示，擅长作山水、人物。 此图是一幅汗青故事画，描画的是北宋建国皇帝赵匡胤夜访重臣赵普，扣问计策的史实。画家刘俊几乎完满是按照《宋史》的论述，将其变为丹青的。画幅条理分明：下部为赵普家的大门及院墙，门半启半闭，门外站着赵匡胤的侍从数人；进入门内，有一段旷地，然后就是全图的中心。赵匡胤和赵普二人盘腿而坐，身边置炭盆，既可取暖，又为烤肉。他们死后是一座大屏风，赵普的老婆露出半个身子，双手捧酒壶。君臣二人攀谈正酣。画家运用线条十分熟练，很富示意力。

《刘海戏蟾图》明 刘俊 绢本设色 纵139厘米 横98厘米 中国美术馆藏

《刘海戏蟾图》画刘海于万顷海涛之上，手戏金蟾的情形。画面上刘海居中，呈正面像，双手持蟾，情态驯良欢娱；宽袍大袖，衣带飘动，与海涛相谐，一派得道成仙之相。在艺术示意上，这幅作品构图丰满，除人物外，海涛几乎布满了整个画面。画风工谨，设色淡雅；衣纹用笔，线条劲练，下笔稍粗重，但刚柔相济，适可而止；海涛以颤笔勾描，精美非常，具有很强的装饰性。

《汉殿论功图》明 刘俊 绢本设色 纵165厘米 横106.5厘米

此丹青法工细严谨，设色淡雅，人物衣纹的较为粗重直挺的线条和海涛的细劲曲线形成对比，配景的纯真润柔和人物的丰满形成必然的对比。取材于“汉殿论功”的典故。汉高祖刘邦初立，功臣在殿上争功邀赏，致拔剑砍殿柱。叔孙通乃说高祖召鲁地诸生，划定朝仪，高祖大喜，认为如斯始知皇帝之尊。

《杂画册》明 郭诩 纸本设色

郭诩，生卒年不详。字仁宏，号清狂道人，江西泰和人。擅长画山水、人物，兼有粗笔和细笔两种面貌，他的水墨适意人物画，气势豪迈与吴伟齐名。此图册为山水、花草、人物集，共画图八幅，每幅图各题七绝一首，以诗配画，抒发胸中意绪。《蕉石妇婴》图中的人物，运用白描工笔画法，女子的脸部用笔轻微柔和，形象庄重秀美；衣纹线条流通，情调凝静，气势独具。所画的山水，文字滋肆，以狂逸的风格取胜。在花鸟画方面，画家的凸起的缔造性的成就是采用没骨法来绘写花草草虫。

《琵琶行图》明 郭诩 绢本墨笔 纵154厘米 横46.6厘米 北京故宫博物院藏

此图运用工笔白描法，危坐的白居易和抱琵琶侧立的商女，均以细秀流通的兰叶描勾出，比例合度，情态仔细，气势清爽淡雅，毫无狂态和逸笔，属于郭诩对照工细的一路画法。然亦透出画家对简逸的追求，如在情节铺叙方面，省却了情况和烘托人物，着意描绘两位主角，并凸起“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”时的情态，笔简而意完。本文摘自：香儿的博客（网易）