李荣浩的《麻雀》是如何飞入寻常百姓家的？

由于在大型音乐公司工作的原因，每周都能第一时间看到前一周很多音乐在各..的播放数据统计。

在这一个业内的流量数据库当中，可以讲，李荣浩的第六张专辑《麻雀》之前预热的每首歌，至少在上线的前三周，单周的全..播放数据都有破亿，之后陆续也都有几千万每周的播放，假定平均每首歌有3亿+播放量的话，一张专辑差不多到现在为止至少有超过30亿播放次数了，若再依照国际上通行的换算方式（音乐..付费用户播放1250次换算一张销量，非付费用户3750次换算一张），《麻雀》专辑已经稳稳有十多万销量了。

这是一个很“飞入寻常百姓家”的衡量标准，无论是你是“旧时王谢堂前燕”还是李荣浩的《麻雀》。

去年底，在微信工作群里和李荣浩聊到这张专辑的筹备进度时，他觉得还并没找准要下手的点，只觉得自己一直都在创作的，是平凡百姓的喜怒哀乐，是小人物悲欢离合的生活心声，所以先决定了用《麻雀》做第一支曝光曲目。

而在那会儿，李荣浩已经准备好了九首歌，不知在这张专辑里最后一首创作出的是《同根》还是《要我怎么办》。

倒是“小人物”的心声这个点，令我想起了以前在听李荣浩的专辑时总会有的一面音乐特色，即，他对生活日常观察的细致入微，很多大道理用小视角的描写，戳的人心里喜欢、却也不好受，比如我从来没法完整K完就会哭出来的《爸爸妈妈》，今年总算是上了春晚，再出了一次圈。

亦或是像《歌谣》、《流行歌曲》、《二三十》、《贫穷或富有》等歌这些在高级的和弦编排使用背后却低入到尘埃的小情绪、小情结，都是很“小人物”的歌。

于是才有了这次以《麻雀》为开头，也奠定了最终基调的出街，甚至单曲《麻雀》的编曲和制作思路中，还能听得出英国独立摇滚的糙劲儿和一些些“下沉”的创作视角，当你唱雄鹰，一定不如唱麻雀来的更能令大多数的人共鸣并反复循环听，所谓燕雀焉知鸿鹄之志，其实雄鹰群体也了解不到麻雀族群的快乐和隐忍吧。

沿着这种小人物的喜怒哀乐内容的延展，在《等着等着就老了》中“工作了好几年也没存下什么钱”和《同根》中“刚捐的那点薪水虽然不多”两句词讲到关于金钱的状态，显然不是已经成为一线唱作歌手的李荣浩自身境况，却也足够唱出大多数中产以下听众的窘态，尤其又遇到了2020这有点丧又有点希望的年份。

《麻雀》专辑整个听下来，亮点除了李荣浩在音乐里身体力行了他自我总结对于平凡小人物的创作与表达之外，中间中断了有几张的“魔性cover”又回来了。

《花样年华》从梁朝伟原唱的探戈节拍改变成现在有点Dream-Pop的味道，节拍的变奏显得合理又令人觉得耳目一新，这是李荣浩在《有一个姑娘》和《快让我在雪地上撒点野》时隔几年后，又一次的优质翻唱了。

P.S. 我个人很喜欢有次李荣浩在一台综艺上翻唱了谢霆锋的《香水》，还有在一次iTunes Session中翻唱王菲的《不留》。

另一个在音乐上亲切的隐形表达，是李荣浩彻底把80后深受港式审美影响的结果，再度发挥了几处，《老友记》中鼓与钢琴的搭配，以及 4/4 的节拍特色，都不免令我想象，如果这里换做一曲粤语词，会不会更有“港”味；如同曾经《戒烟》填成广东歌之后的毫无违和感；而《老友记》的“江湖情仇”味，也像是《古惑仔》这些讲述兄弟情电影的番外篇了。

专辑Bonus Track的《同根》在Bridge段几个连音的旋律与节拍选取，更是令我听出了港乐大神陈辉阳的味道。

此处要跑偏一下讲讲《麻雀》的专辑封面，同样是80后熟悉的视觉质感，大头照、侧脸、牛仔蓝着装，很像是《天若有情》里的刘德华；取景视角和设计思路，明显有从前两张《嗯》和《耳朵》的简约干净的北欧视觉风转变成了复古味港风。

话说回来，最初听到前几首歌的曝光时，我曾预判《等着等着就老了》会成为如同《年少有为》一样的大Hit之作，一段时日后，证明并没有，大概《年少有为》的可遇不可求，当真若求个2.0版，是强人所难之事。

不过，《麻雀》中少了一曲如《年少有为》的K曲，却并没少了慢热的高级曲。

听到现在，我最喜欢的是《我爱你》、《两个普普通通小青年》，前者在吉他拨弦和周耀辉艳而不俗的歌词中，尽显了文艺感十足的清幽与痴缠；

后者则看得出李荣浩在能力范围内尝新的拿捏得当，你知道他一个擅长吉他卦流行摇滚的人，不可能唱得出炸翻天的Hip-Hop，所以就以Jazz Fusion和古典弦乐的结合，使得这一曲Melodic Rap创作思维的歌，显得稳重又不失创新度，Lexie刘柏辛的两句“哼的歌词叛逆就不能早睡早起吗”、“穿的少就不能一生只爱一个人吗 ”仍是小人物、小青年的普通心声，质朴字词的背后，表达的是叛逆还颇有冲击力的内核，越咀嚼越有味。

《在一起嘛好不好》的Synth Pop色也是专辑里的音乐亮点；《要我怎么办》的玩味态度与上一张的《贝贝》各自精彩。

最后曝光的《如果我是海》在出现时机上，不太像这张小人物情境唱叙的集大成者Ending曲，倒更似引擎了李荣浩下一张专辑的全新序章，比如J-Rock的涉猎，亦或是摇滚与爵士的融合呈现。

总之，《如果我是海》是个惊喜，又像在专辑里和其他九首歌不那么“合群”的一个另类宝宝。

在回顾上一张口碑与影响力双优的《耳朵》时，李荣浩说当时已经做完了全部的歌，才总结意识到曲风“复古”这个音乐形态上的概念。

到了《麻雀》专辑，也的确在音乐立意与文字内容的层面，更容易提取出“渺小而又强大，脆弱而又顽强”的小人物概念，并以单曲《麻雀》为概念主打歌，平凡人群的心声就此平铺在了专辑之中，有人听不太懂，更多的则是下沉市场里听众的喜欢与共鸣。

从李荣浩的音乐动作看得出他很多的情结，港乐文化的情结前面已经提及；7月30日发行专辑，又做到了线上数字、线下实体同步的全方位铺排，甚至“全亚洲同步发行”这件很久违的音乐大事，在李荣浩的身上再现，都使得唱片情怀这件事，更有据可考。

要说李荣浩的《麻雀》是如何飞入寻常百姓家的？

从创作、演唱到发行，他都做很到位了，自然成就了现如今全民同欢的局面。