别让长大后的“素媛”迷失太久，《无辜囚徒》向儿童性侵说不！

在经过长达半年的停摆，影院正式复工之际，立刻就有一大批佳作蓄势待发，其中就包括导演戴维执导，童苡萱、栾蕾英、史元庭、钟小丹等演员主演的《无辜囚徒》。这部影片通过两位童年时被性侵的女孩长大之后，内心依然被禁锢在梦魇和伤痛之中，以不同方式挣脱黑暗寻求光明的故事，向“儿童性侵”这一全球化难题发出了呐喊。

以往的同题材影视作品，出于固有的善意和不忍，往往会绕开当事人，采用旁观者的视角来表现，例如好莱坞的《聚焦》，韩国的《熔炉》，国产的《嘉年华》，分别从媒体、老师、酒店服务员的视角出发，对恶行进行探讨和批判，轰动一时的《素媛》也是侧重于事件对家庭的打击，以及外界的反应变化。

与这些作品相比，《无辜囚徒》最大的特征就是不回避，第一次把镜头直接对两位受害者，展现她们成年后的生存现状。

可以预料的触目惊心，童苡萱饰演的陆景多年以后仍然会突然在噩梦中惊醒，每周都去厂里追查早已下落不明的嫌疑人，在健身房挥汗如雨，把愤怒宣泄在无辜的沙袋和陪练身上，回到家对妈妈怒目相视。而与她同病相怜的宋清歌则选择了逃避，不停更换约会目标，试图用这样饮鸠止渴的方法来冲淡阴霾……两个人相互慰藉、鼓励，却始终无力挣脱。

两个无辜的受害者，却承受着巨大的压力和痛苦，这不是单一或特殊的案例，而是全世界所有的受害者都要面对的共同处境，他们敏感、不安、恐惧、偏执、易怒、叛逆，这一切的根源，一半来自多年以前的一场噩梦，另一半则来自外界给予的误解和偏见。陆景在暴躁和颤抖之间的反复摇摆，宋清歌从浓艳到惨白的无缝转换，形象地刻画出她们在黑暗中苦苦挣扎的内心世界。

除了源自真实案例的情节，演员入木三分的表演，影片还运用到很多富有寓意的视听语言，宋清歌画中的新娘，总是背对观者，象征纯洁的婚纱，绚丽的花墙，夺目的阳光，还有轻巧的身姿，简单的构图却形成强烈的视听冲击，展现出人物对光明的渴望，不幸的处境和命运也随之呼之欲出。

与沉溺在幻想中的宋清歌不同，陆景的复仇之路有几分快意恩仇的色彩，从苦练搏击的情节可以看出，她一直锲而不舍的追查，就是要以牙还牙，让施暴者付出应有的代价。从情感的角度来说，她即便真的手起刀落也无可厚非，但是影片并没有让她成为“复仇的金子”，而是用一场激烈的法理交锋，帮助她放下过去，如亲人所望，如恋人所愿，终于完成了内心的涅槃重生。

这样的处理方式，让《无辜囚徒》更加的贴近现实，具有高度的人文关怀，其实现实中大多数的儿童性侵案，都不仅仅是法律层面的问题，而是一道需要全民参与的社会难题。解决问题的关键并不是把坏人抓起来，而是要建立防范意识和方法，尽可能的预防犯罪，同时让所有人都确立正面、积极的态度，帮助受害者走出阴影，而不是用漠视和偏见，进一步加深伤害。

就像影片中所演的那样，当陆景发现男人和穿裙子女童过于亲昵，果断制止并发生冲突，女孩的妈妈却不问根由，袒护孩子的舅舅，且不论这件事谁是谁非，陆景或许是过于敏感了，但这位妈妈也绝对不是一个合格的妈妈。

《无辜囚徒》用很多类似的情节，在保障了戏剧张力的同时，为所有受害者家庭点亮了一盏灯塔，也为现实敲响了一记警钟，体现了文艺作品的初心、情怀与责任感。正是因此，影片在全球各大影展上好评如潮，先后获得印度电影节最佳女主角、圣地亚哥国际儿童电影节最佳女配角、意大利米兰国际电影节最佳女主角等殊荣。

优秀的电影能够打动人心，杰出的电影能够改变现实，《无辜囚徒》的创作水准已经足够优秀，接下来，希望它能够助力所有的陆景和宋清歌走出阴霾，让所有妈妈提高警惕，让所有坏人望而生畏，让我们的世界充满光明与温情。