推荐丨走进“戏剧幻城” 专访 《只有峨眉山》总导演王潮歌

2008年，她是北京奥运会揭幕式焦点创意团队的主创之一，2010年，上海世博会民企馆，她是总导演。使她家喻户晓的是2003年打造的大型实景表演《印象刘三姐》，尔后来的《印象丽江》、《印象大红袍》、《又见平遥》、《又见敦煌》等现象级的表演作品，不光开创了中国实景表演的先河，更是艺术和贸易双赢的范例。

她就是目前文化财富领武士物、实景表演创始人王潮歌导演。

2019年是文旅融合成长的“元年”，为贯彻落实好党的十九大提出的新精神、新要求，响应国度关于文旅融合、文化财富成长方针政策，四川省乐山市率先推出大型文旅融合项目《只有峨眉山》，这个项目就是由中国有名导演王潮歌创作并执导。

《只有峨眉山》是导演继“印象”系列、“又见”系列之后，“只有”系列全新力作的首次呈现，也是她“戏剧幻城”的首个创作，将在2019年9月公演。

此次创作连系了峨眉山的地区特质，以“戏剧幻城”的形式打造了文旅融合经典的全新业态模式。

“《只有峨眉山》既是剧场，也不是剧场，它既是表演，也不是表演” ，这是王潮歌导演对本身作品的描述。

在《只有峨眉山》即将公演之际，藉此机会，人民日报客户端旅行频道采访了王潮歌导演，融会峨眉之上“戏剧之城”的魅力。

只有峨眉山 “戏剧幻城”系列中首个创作

“《只有峨眉山》既是剧场，也不是剧场，它是表演，也不是表演，它不知道什么时候起头，不知道什么时候竣事，因为它在最大水平上冲破了界限，打破时间和空间的限制。”

当问及《只有峨眉山》的创作形式时，王潮歌导演如许形容。

峨眉山位于四川省西南部，四川盆地的西南方缘，自古以来，就有“峨眉世界秀”的说法，作为国内名山，古有文人诗人，今有国内外旅客，来此旅行游览，同时，峨眉山也是中国“四大释教名山”之一，..文化稀奇是释教文化组成了峨眉山汗青文化的主体。

在剧目创作之前，王潮歌导演在峨眉山待了非常长的时间，而她创作的初心也在采风过程中逐渐清楚。

“第一，从峨眉山的汗青去看，峨眉山有两三千年的汗青了，李白等文人诗人都来过，蒋介石也曾经在红珠山宾馆住过，所以我会带人人去从汗青的角度去看。

第二，我要从在四川这个大局限民情里去看，把人人经常甘愿商议的内容，好比把这里的民风风情、地区特色呈现出来。

第三，峨眉山是旅行的处所，稀奇多的外村夫来这里感悟、体味。所以我会在剧中提问，‘你是谁？你为什么会来到峨眉山，你在峨眉山看到了什么？然后你脱离今后心中的峨眉山是什么模样的？’”

吸引王潮歌导演前来创作的原因并不单单只是这儿的人文风情，她的创作着眼于人类最素质的感情。

她说，她想看到的是她的作品和生疏人相遇的时候发生的心里反映。

即将在9月初公演的《只有峨眉山》戏剧幻城分为三个部门，云之上、云之中、云之下，而个中的不少主题讲述的就是人的心里自己。

“云之上”有六个剧场，如同在天上俯瞰人世，观众在六个空间构成的室内剧场中，边旁观戏剧故事，边回味本身的生活和人生，凸显中国传统美学、梵学、哲学在现代生活中的感化。

“云之中” 为白色砾石和瓦片搭建的艺术景观，还在建造之中，围绕剧场跟尾旧村，在旧村村子和剧场间，旨在缥缈多姿的“云雾”结果中营造如梦似幻的峨眉仙境。

“云之下”剧场是由峨眉山市川主乡高河村革新而成的实景村子剧，有两万平方米摆布，395个间房。在那边会上演96个故事，这些故事散落在院落中、竹林边和街巷里。

“要想看完《只有峨眉山》的“云之下”剧场需要六天时间。

投入创作的过程 也是一个疯魔的过程

如许的实景村子剧场在中国照样第一次，从剧场的建造到剧目的构想，王潮歌导演在这里支付了极大的起劲。

用铁人来形容王潮歌导演或许并不外分，艺术创作的过程就是一向连结亢奋的过程。她说：“我对本身的体能也非常有决心，一天工作在17个小时摆布，我相信我一向可以连结一种亢奋状况。”

排戏的过程也是一个络续批改的过程，然则起劲过程跟试错非常相似，不是试对。她形容，本身的创作一向在低谷，绝大多数在绝望和惊恐中渡过的。

她说：“这不是一个常人能做的事，因为创作需要想象力，所以需要可以数次发生幻觉，也就是说创作是靠幻觉的。这种幻觉出来之后，你抓住它然后在一个处所显现出来，感觉不是，就是试错了，然后你归去再次守候你想要的感受，也就是说这是靠天分的工作。”

在云之上的舞台设计中，王潮歌导演所想创作的舞台设计在旁人看来非常奇异。人们很难想象把一个舞台的舞美做成真实的村子遗址，旁人也很难想象把房舍酿成倒挂在空中，而王潮歌导演却想要打造如许的一个废墟。

当她把心中想要的舞台建成之后，还没有想清楚应该怎么演，所以她就起头在房间里边络续演习设想，她想知道，一个演员不说话，没有台词，不消说话，不跳舞，不消肢体，然则还想表演的话，应该怎么办。

“能够用眼神吗？用演员的目光起头跟对方表演吗？后来我想到，我能够让那些素人演员盯着对方，用眼睛跟观众说话，他们也能够拿出纸条跟观众说他们想说的话。”

王潮歌导演想到这个点子的时候非常兴奋，身旁的人看见她在房间里发狂发慌的时候，人人都知道导演“成了”。

创作的过程如同一个疯魔的状况，她说：“我想出来的谁人时刻的兴奋，弘远于今天表演的时候。”

当她把这些本身想要示意出来的器材放到演员身上，想让这些没有受过专业练习的通俗人带着示意力去呈现时，却非常艰难。

剧目中的好多片段是需要演员去直视观众的眼睛，而生疏人之间是很难做到直视的，所以对于这些素人演员的练习，不是从眼神起头练习起来，反而是从一遍一遍的心理疏导起头的。

一遍一遍的示范、指导，用合适的体式激发演员的感情，她形容这个过程不是几遍，而是“八百遍”。

想要做一个好导演并不轻易。

她强调一个好的导演首先体能要好，同时也需要非常卓越的天分和对照好的文学根蒂。

《只有峨眉山》中的每一句台词、舞台中的每一张小纸条、村子中的每一条广播诠释，都是由她本人撰写，在她看来，导演本人的人生观、价格观直接决意了其作品的质量，“艺术作品是最难说谎的，它是一个感想、听觉、视觉所有加在一路，我是什么模样的人，我的作品就是什么模样”。

如果和王潮歌导演一路工作过的人，就会知道她身上有着好多互相存在但却反差伟大的部门：很矛盾、很武断，有很清楚的逻辑、也很抵触，有时候很快、有时候很慢，有时候很静默、有时候又很活跃。

她说：“有的时候工作中我挺厉害的，人人挺怕我的，但相处下来又感觉我似乎非常柔和。”

这些互相抵触却又协调存在的特质，正好是她内涵壮大能量的起原，让她极具力量感和掌控力，但同时又矫捷、柔和、敏感，感触力极强。

村民变剧场演员 成就小脚色的骄傲

剧场中有不少演员都是本地的群众演员，他们曾经是面朝黄土背朝天的农民，或许是没有去过远方的农妇，而如今他们有了一种新的身份——演员。

云之下剧场在革新前是一个旧村，村中的村支书在如今已经成为了剧场中一名演员，如许的脚色转换并不少，而从“印象”到“又见”，早已用过素人演员的她对若何调教演员有着本身的看法。

“碰到任何一个通俗的人，我是分成两部门做这件事的。

第一，我不会锐意革新对方。若是对方是一个非常秀气、非常时兴的姑娘，而我需要一个农妇，我不会把让对方把头发剪了，把脸上涂的黑黑的，我找到一个农妇不是更好吗？

第二，这个演员的自己特质和性格是我要捕获到，我首先要知道对方是什么样的人，挺倔的就演挺倔的脚色，挺柔和的就在柔和那儿呆着，在这个练习过程傍边是我和对方是互相发现，他慢慢会发现，‘我适合表演，我喜欢在这个处所呆着’。”

素人演员们从最起头带着‘岂非我还能当演员’的好奇，到后来会非常厌恶，感觉天天练习、太吃力了，到最后又会感觉‘本来我还能够在这个处所，有如许的舞台，有如许的灯光，我还能够酿成如许的人’。

戏剧表演给人的滋养逐渐起头在他们身上展现出来。

这些从未接触过表演的村民们从非常不自信酿成非常自信的人；从最起头看到观众的时候非常重要，过渡到一看到人来，观众一进来、掌声一路来就变得亢奋，亢奋得失足；从最起头的无聊再慢慢会履历到已经认可如许的工作，非常清楚怎么样跟观众交流。

“有时候他们还会互相争抢脚色，穿戴某些特定的服装，进展我能看到他。”

这些通俗人也因为“演员”这个脚色，因为面临千万万万的观众，发生了一种新的骄傲。

扎根心里感情 存眷寻常如草芥的人群

“我感觉人人都有田园，不管多大岁数，不管出生和如今生存的城市是在哪儿。人人都有田园，人人都有童年，人人都有怙恃。”

王潮歌导演进展她的作品能触碰着观众最柔软的处所，能让观众记得童年、田园、乡愁。

乡愁是《只有峨眉山》中一个非常主要的主题，云之上剧场中的废墟和云之下的旧村，这两个被灯光润饰过的村子中就是王潮歌导演进展可以带给人回忆和乡愁的处所。

除了乡愁，《只有峨眉山》同时也扎根地盘，存眷到那些寻常如草芥的人群，存眷他们的生存状况。

云之上的剧场，有一场峨眉山的背夫背着器材往上爬的戏，在峨眉山的金顶也往往可以看见这些背夫，在她看来他们背后背负的是整个家庭的生活盼望。

“每小我都是背夫，只是每小我背的器材纷歧样而已”，这是王潮歌导演想要弘扬的一种精神，像背夫一般，扎实、用功、生活、劳动，扎根于当下的生活。

《只有峨眉山》的最大亮点，是保留了部门峨眉山下原居民的村子和衡宇，将建筑剧场与周边村子进行了有机融合，打造从室内到室外的行进式观演模式。

而为了珍爱旧村的原有陈迹，而且得以让观众进入，他们花消极大精神把农民自由建造的墙体加固，直到能经由国度规范。

在旧村的采风过程中，她发现了将近坍毁的破旧土房中的斗室间墙壁上贴了一张韩国组合“东方神起”的小贴画。

她说：“谁人姑娘如今应该二十七八了，应该嫁人生子了吧”。

人人都很领略，谁人小姑娘在其时想去看一场“东方神起”的演唱会是非常难以实现的，绵亘在中央的是实际的残暴和无奈。

她是以而被打动，在她看来，小女孩在如许的情况中所保有的妄想和等候是真正珍贵的器材。

这所破旧的房子被加固保留下来，云之上的剧场有一处戏就是因为这个真实故事而缔造的。

在旧村中的每一面墙面上，都有一面幕布书写着衡宇主人平生的故事，在这个村庄里，她并不是仅仅让观众看看这个旧房子、旧家具，而是想指导人人存眷到村庄生存的状况，存眷这些通俗人的心里感情，除了导演这个身份，她更像是一位艺术家、一位思惟家。

“在我们的旧村，我进展人人有一次穿越，存眷到农民的心理。因为这个群体在改造开放、在城镇化历程中，在适应，在思虑，在追随，然则只能跟着走，有着非常多的牺牲。改造开放40年，从深圳起头一向到此外一些都会，每一块砖石下面都有如许的一个农民，从村庄里面抛家舍业走出去，他们值得被存眷。“

这就是王潮歌导演的初心，她在乎的是“人”自己。

旧村艺术化再行使 做好真正的旅行内容

“这器材做成了，人人不光仅是看到房舍，还能够看到房舍里面人的设法，看到硕大的村庄或许小镇的曩昔，看到人们在改造大潮转变下是怎么生存下来的。”

跟着文化部和旅行部融合，旅行并不只是在看景致已经成了世人都领略的事理，然则文旅融合的内容偏向却也值得慢慢去深究，她不想让中国的古镇都酿成餐饮一条街、贸易一条街。

她想给中国古镇村子扶植给打个样，进展峨眉山可以给旅客和观众的器材，不光仅是看事迹，不光仅是玩山水，更主要的是来这个处所，有一个器材可以触动到观众的心里。

“若何让旅行景点有更好的办事内容，有更便捷的交通和食宿欢迎，是如今中国好多景点都想去做好的事情，除此之外我还想再用好的内容去为景区加分，让内容和办事互相加持。”

在她看来，“不是吃好了就是内容，如今做内容的人是很少的”，她更甘愿把本身定位为一个做艺术的人，是在为整个中国的文化做办事。

“我会用我的视角、我的能力去如许一个戏剧幻城，但我的力量有限，一切都并不轻易，所以我进展我做的这个器材不是白做的。”

在她看来，真正的文旅融合，首先要有着从自身的民族、文化出发所持有的文化自信，其次在现有已经提拔改善的外化办事根蒂上，增加文化的认同和共识。

最后，当谈到什么是文化的价格时，她又再次提起旧村中谁人东方神起的小贴画。

“好多没有价钱的器材倒是非常有价格，我认为这个小贴画的陈迹应该被保留，我感觉旧村也是一个博物馆，里面陈列的一砖一石跟最伟大的博物馆陈列的是一般的。”

从“印象”系列到“又见”系列，如今“只有”系列是王潮歌导演的又一次立异。

对于她来说，从未想过复制，也从未想过退归去做一个人人都做过的事情，以求平稳。在戏剧创作中，立异是她的本能，把一个器材从“无”酿成“有”是她的追求。

因为热爱，在面临一件从未做的事情，她甘愿自动跳入绝境，也因为热爱，她凭借着天分和用功一次次成功走出。她以近乎疯狂的执着，络续探掘本身的潜力，立异、推翻本身，一次一次鞭策戏剧的立异。