论千年打击乐器“编钟”与中国古代音乐文化

大型打击乐器“编钟”

作者|留言史前言

中国是世界上音乐文化最早发达的国家，乐器的产生不断推动着音乐文化的发展，其中宫廷乐器最为丰富多彩，如鼓、琴、箫以及编钟等，这些乐器不仅提升了古代人们的视听感受，而且还创造了独特的音乐文化。

不同于西方的话剧、歌舞剧的单一形式，中国的音乐文化是一种在民间说唱、音乐、舞蹈以及乐器相互兼容的基础上形成的复合形式，而最常在宫廷歌舞中出现的便是“编钟”。宋代词人辛弃疾曾经在《浪淘沙·山寺夜半闻钟》里借“编钟”之音感慨说：“雨打风吹何处是，汉殿秦宫梦入少年丛，歌舞匆匆，老僧夜半误鸣钟，惊起西窗眠不得，卷地西风。”

用于表演的编钟

编钟不仅作为一种宫廷乐器被广为传颂，而且其音乐清脆明亮、悠扬动听，不仅能奏出歌唱一样的旋律，还能够配合舞蹈变换多种旋律，因此又叫做“歌钟”。作为中国古代的一种大型打击乐器，它虽在不同的朝代有着不同的外形、装饰、乐理，但却始终通过音乐绽放出别具一格的魅力，成为古代上层社会专用的乐器之一，千百年来它始终承载着音乐传承的使命，那些由编钟演奏出来的音乐旋律，在历史的长河里一直余音淼淼。

今天，我们就打开历史的卷轴，通过古代皇庭中的声乐演奏，感受编钟的悠扬旋律，聆听那天籁之音，发掘其绽放出来的声音魅力和形态之美。

大型编钟01编钟的前世今生

编钟最早出现在夏朝，距今已有3500年的历史。据说，世界上最早发现的编钟为3枚一组，由若干个大小不同的钟有次序地悬挂在单一木架上编制而成的，与其他传统的古代乐器的单一实体不同，编钟是复合型乐器，因此声音更加多变，所以深受人们的喜爱。

因为编钟的声音变换莫测，不仅可以随时演奏悠扬的曲调，还可以打击出气势昂扬的旋律，所以宋朝诗人杨冠卿在《腊梅四绝》中这样描述它：“枝上编钟万颗垂，凌寒傲视雪霜姿，从今疏影暗香句，不数西湖处士诗。”

虽然编钟出现的时间非常早，但是由于编钟的体积较大、数量较多，因此并未在各朝各代中广泛流行，而是在宫廷以及大型的歌舞盛典上被频繁使用，而正是因为其在宫廷中被广泛喜爱，所以才使得编钟的发展虽然受到了地域的局限，但是也使得其成为一种比较独特的小众气息的宫廷乐器。

在战国时期，编钟更是用于鼓舞士气、鞭策大臣，每逢征战、宫廷朝见以及大型祭祀等活动时，都要进行编钟的演奏，在夏朝“3枚钟”的基础上形成了爬虎编钟、双套编钟以及曾侯乙编钟等多种形式，其中曾侯乙编钟因为音律更加齐全、外形更加精美，被一直流产至今，成为享负盛名的古代打击乐器。

曾侯乙编钟

曾侯乙编钟主要流行与商周和春秋战国时期，象征拥有者至高无上的权位的礼器。它主要分为上、中、下三层，并且由长短不同的两堵立面垂直相交，钟架较其他编钟高大一些，而且形态还十分优美，呈现出7条曲尺形彩绘木梁蟠龙纹，这7条酷似龙纹的钟按照音调高低的次序排列爱来，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调各有不同，所以按照音谱敲打时，就可以十分神奇地演奏出美妙的乐曲。

编钟的天籁之音，使得宫廷的人们十分享受这种演奏，每逢宫廷家宴或者大型盛典时，便演奏编钟、配上歌舞，继而成为一种丰富古代人们精神世界的视听盛宴，所所以古代的大臣们经常聚在一起，以编钟之曲为伴，以美酒之香为乐，尽情享受精神的彻底放松，互通情怀之乐。

在湖北随州南郊擂鼓墩的一座战国时代的曾侯乙墓中，发现过一套完整的编钟，是至今为止所发现的编钟中最引人注目的一套，毫不夸张地说其体积之大足以占满一个现代音乐厅的整个舞台。而古代的文人墨客也因被编钟体积所震撼，所以曾多次通过画作和诗文表达自己对编钟的喜爱之情。

文人墨客之爱编钟，正如《触帘风送编钟》中所记载：“触帘风送编钟，鸳被绣花重。晓帷初卷冷烟浓，翠匀粉黛好仪容，思娇慵。”

拥有3500年历史的编钟，不仅仅是一种古代大型打击乐器，它的存在使得当时人们的精神世界极大地被丰富，它演奏出的天籁之音不仅促使着人们形成独特的视听感受和审美观念，更承担着完善、丰富古代音乐文化的责任，是不可忽视的文化媒介。

编钟表演02编钟的天籁之音

编钟自夏朝出现起，便以多变的音乐旋律被人们所喜爱。唐代诗人常建曾因为寺庙传来的悠扬空灵的编钟声而打动，沉浸在其中写下了著名的《题破山寺后禅院》，他将自己对编钟天籁之音的喜爱抒发在诗句中：“清晨入古寺，初日照高林，竹径通幽处，禅房花木深，山光悦鸟性，潭影空人心，万籁此都寂，但余钟磬音。”

编钟的天籁之音，源于其特殊的音乐原理。因为与物理知识“空间频率”有关，所以编钟的大小控制着编钟的音调:编钟的钟体小，音调就高，音量也小；钟体大，音调就低，音量也大，根据铸造时的尺寸以及形状不同，产生不同的音乐。

在演奏时，有事需要同时敲动同一钟的两侧，这样便可以同时发出不同音调的声音，也就是当敲击钟的正面时，侧面的振幅为零，敲击侧面时，正面的振幅为零。这样双音共存一体，又不会互相干扰，便形成了特殊的“一钟两音”现象。

编钟表演秀

由于编钟的音调高低不同，并且随着钟的体积形状大小的不同，导致在打击编钟时，通过碰撞发出的声音也不同，继而产生的高低音也有所区别。因此，只要刻意变幻编钟，便能通过特殊的演奏技巧创造出不同的旋律，是悠扬亦或是豪迈，皆可因人而定、因势而定。

而且编钟的敲钟和撞钟的彩绘木棒不一，这使得它不仅能够配合舞蹈控制旋律，还可以通过旋律引导歌曲的创作，成为许多美妙佳曲的灵感来源。

更为重要的是，编钟之所以能够成为乐钟，关键在于它使用了合金材料，使得乐器的铸件形成“合瓦形”，继而产生“双音区”、构成“共振腔”，加上钟壁厚度的合理设计，从而达到加速高频的衰减，有助于编钟进入稳态振动，这样就稳定了不同编钟的音域和音调，继而形成稳定有规律的乐曲。

编钟的"双音区

在湖北省博物馆的藏品中有一套完整的、大型的编钟，这套编钟架长748厘米，音列是现今通行的C大调，能演奏五声、六声或七声音阶乐曲，而这也表明古代的演奏之人只需要掌握编钟的乐理，便可以轻松驾驭编钟。

音域广泛、乐理完善以及材质特殊等，造就了编钟变幻莫测的天籁之音，这些虽然与其他乐器有相通之处，但因为种类繁多的缘故，通过不痛人的演奏便能呈现出“可悠扬可豪迈”的天籁之音。

即将上演的编钟秀03编钟的艺术之美

近些年来，随着编钟的频繁出现，人们对编种也逐渐熟悉了起来，慢慢地开始重新将编钟应用于现代生活中。1957年，在我国河南信阳城阳城址出土曾出土过一套编钟，这套编钟是13枚，后来被用于演奏的东方红乐曲，并随着我国第一颗人造卫星唱响太空。

在综艺节目《如果国宝会说话》中也出现了编钟的身影，虽然只是编钟的一角，但是足够人们去探索编钟外形上的艺术气息了。有人评价编钟是“音”与“行”的完美融合，这种融合时刻散发着独特的音乐魅力。

综艺节目《如果国宝会说胡》中的编钟

1978年8月1日，沉寂了几千年的编钟重新向世人传达出它那浪漫的千古绝响，随着编钟表演《东方红》的尽情发挥，那空灵的朝代感，厚重、悠扬又令人无比感动，随着旋律的萦绕，我们似乎能穿越到历史的长河里，去欣赏那一帧帧富有艺术气息的画面，仿佛整个人经历了那漫长却又十分孤独的历史，感动夹杂着平静，恍惚间便沉浸其中。

编钟是具有艺术美的，而它的艺术美不仅仅局限于它的外形精致，更不仅仅局限于它多变的声音，而是在于它与长长的历史融合起来的那种厚重感。或许，第一眼看到编钟，便对它肃然起敬，那种视觉上的碰撞让我们的内心仿佛受到了感染，感叹在长长的历史中，它曾经辉煌、耀眼，也曾演奏出千古之音，更传承了独特的音乐文化。

著名老戏骨张国立曾在《国家宝藏》中体验过编钟的演奏，短短的几分钟，就让我们见识到编钟那具有艺术气息的厚重历史感，它让我们听到的不仅仅简单音符的组合，也不是旋律悠扬或是昂扬的感受，而是通过被赋予历史气息的音乐在与现代化气息融合时带来的艺术美，那是一种心灵上的震撼:“旋律为引，曲调为辅，轻轻敲击编钟，畅游在历史长河，体验贵族钟鸣鼎食的奢华。”

编钟给人带来的不仅仅是天籁之音，更是历史接轨交流的声音，它让我们在厚重的历史气息中看到一帧帧艺术的画面，让我们在这些画面中去幻想历史的一点一滴，沉浸在历史的丰富多彩里，仿佛能在编钟的音乐世界里遨游。

老戏骨张国立的“编钟”体验04编钟与音乐文化的传承与发展

在拥有上下五千年悠久历史的文明国家，我们既是一个礼乐之邦，所以音乐文明也源远流长。而编钟作为一种富有朝代气息的打击乐器，在不同年代的，用不同音乐叙述着各个民族喜怒哀乐，用不同的曲调承载着不同朝代的音乐文化。虽然在历史的长河里，它难免会有迷失的时间段，但是这并不影响它在音乐文化中不可替代的作用，或许我们对编钟都不是特别了解，但是它作为中国古代的一种传统民族乐器，却值得我们慢慢去了解和探索。

像编钟这样的大型打击类乐器，之所以能够在历史的长河里流传下来，就代表了它有存在的意义，因为它经历的历史更替、时间轮回，这些都成了它身上深深的烙印，而这烙印也是指引着我们去探索古代音乐文化的根源，是向世界展现中国音乐文明的特殊载体。

古代宫廷中的编钟演奏

除此之外，编钟还是“世界第八大奇迹”，这一称呼不仅仅证明了它特殊的存在，更彰显了华夏文明的博大精深，而编钟的存在也证实了中国古代的音乐是先进的。有人因此而评价编钟:“编钟虽是中国文化里的小小存在，却总是用有温度的声音，让我们不断地触摸到最真挚的东西，或许它不是全部，却可以是音乐中的特殊。”

在流行文化盛行的当下，以编钟等一些具有古典音乐气息的乐器正是被需要重新认识的时候，因为比起快节奏的音乐，这种悠扬厚重的历史之音更能够沉淀我们的内心，更能够让我们在繁忙的生活里体验到一丝放松的快感，它每一个古乐清调，都是那么地美妙，挑拨着我们的心，更彰显着古典乐器和音乐融合的艺术之美。

3枚编钟

如今的我们，在享受音乐给我们带来的视听享受时，更应该通过乐器去体会每一个音符存在的意义，更应该体验每一种乐器所承载的音乐文化，让更多的人去通过乐器的印记，体验更多与众不同的独特音乐，才能让古典乐器成为真正的因为文化桥梁。

乐器的温度，不在于乐曲，而在于悠扬不断的旋律。

只有穿透历史的旋律，只有具有历史使命感的古典乐器，才能在古典和现代音乐交流中成为有力的文化媒介。